A propos
Qui sommes-nous ?
La Meute est une compagnie de théâtre fondée en 2021, portée par Étienne Ramat et Laura Mirande.
Nous créons des spectacles à partir d’histoires sensibles, où le théâtre dialogue avec la musique, la création sonore et l’écriture scénique. De création en création, la musique électronique et le son prennent une place de plus en plus importante dans notre manière de raconter, jusqu’à devenir parfois une véritable matière de jeu au plateau.
Nos spectacles mêlent ainsi interprétation, musique live, création sonore, lumière et dispositifs scéniques, dans des formes que nous cherchons à la fois sensibles, accessibles et adaptables à différents lieux et publics.
Nous développons des créations tout public et jeune public, ainsi que des actions de médiation directement liées à nos spectacles : ateliers, parcours artistiques, rencontres et formes participatives.
La rencontre avec les publics reste au cœur de notre travail, non comme un principe ajouté au spectacle, mais comme une manière de prolonger les histoires, les questionnements et les expériences proposées au plateau.
Notre Histoire
La Compagnie La Meute
La Meute est née à Strasbourg en 2021, autour d’un désir commun : raconter, créer, transmettre. Depuis, notre collectif s’agrandit, nos projets se multiplient, toujours avec la volonté de mêler création artistique, partage humain et engagement poétique.
2021 — Naissance de la compagnie & première création
Silence !
Une pièce biographique et sensible sur les différences et le handicap. Maxime, jeune comédien, lutte contre son bégaiement dans un seul en scène intime et percutant.
Monologue — Théâtre contemporain
Public : à partir de 12 ans
Créé à l’Espace Malraux de Geispolsheim
En lien avec l’association Parole et Bégaiement
Festival d’Avignon 2021
Tournée régionale et nationale ponctuelle
2022 — Consentement et théâtre participatif
Dernier Verre
Une commande de la FDMJC d’Alsace autour des relations femmes/hommes. Un spectacle immersif et interactif à destination des adolescent·es. Les jeunes sont invités à monter sur scène, puis à échanger à l’issue de la représentation dans un temps de débat ouvert.
Public : collège & lycée
Théâtre participatif + débat post-spectacle
Créé à l’Espace Malraux de Geispolsheim
Festival d’Avignon 2022
Tournée en établissements scolaires, MJC, festivals éducatifs
2022 — Villa Médicis Pro : mots, couleurs et accompagnement
Villa Médicis Pro
Depuis 2022, nous participons chaque année au dispositif Villa Médicis Pro, porté par la Région Grand Est auprès de 15 lycées du territoire.
Nous menons un parcours artistique autour des mots et des couleurs, qui mêle expression personnelle et créativité, pour accompagner les élèves dans la gestion du stress et la valorisation de leurs projets d’établissement.
Ateliers mêlant peinture, expression écrite et orale
Public : élèves de lycée
Région Grand Est — en partenariat avec la Région
Dispositif reconduit chaque année (2022, 2023, 2024, 2025, 2026)
2023 — Conte écologique et jeune public
La Prophétie de Faqat
Une fable dystopique et dansée qui invite les enfants à repenser leur lien au vivant. Ce spectacle jeune public mêle narration, mouvement et vidéo mapping pour offrir une expérience sensorielle et poétique.
Thèmes : écologie, imaginaire, quête de sens
Public : 6–11 ans
Créé à l’Espace Malraux de Geispolsheim
Diffusé en milieux scolaires et culturels
2024 — Un conte philosophique et sensoriel
L’Œil du Loup
Adapté du texte de Ghassan Tarabay, ce conte poétique et philosophique parle d'identité et de regard. Sur scène : un comédien, un musicien… et une ombre qui soudain s’anime. Une comédienne incarne ce troisième souffle scénique, dans une forme pluridisciplinaire accessible dès 6 ans.
Théâtre, musique live & jeu d’ombres
Public : dès 6 ans
Créé à Strasbourg
Tournée en salles et en plein air
2025 — Formes hybrides, art et émotions
Là où les couleurs dansent
Un spectacle immersif en petit groupe mêlant art-thérapie, peinture, musique électronique et exploration des émotions. Une forme sensible et intime, pensée comme un voyage intérieur.
Théâtre sensoriel & participatif
Public : adolescents, adultes, publics fragilisés
Créé à Strasbourg — Résidences en structures sociales et culturelles
Yolobo Hanou
Un duo musical entre Étienne Ramat (Yolobo) et Issouf Coulibaly (Hanou), mêlant musique électronique et instruments traditionnels d’Afrique de l’Ouest : djembé, n’goni, balafon, voix. Une musique organique, ancrée dans le rythme et les racines.
Concert électro- musique mandingue
Tout public
Créé en 2025 Résidences à La Faîte
Possibilité d’ateliers de percussions et jam en médiation
2026 – Théâtre immersif, musique live & récits de vie
Là où nos couleurs dansent
Un spectacle mêlant théâtre, musique électronique jouée en direct, violon, voix enregistrées et scénographie immersive. Une écriture fragmentée où récit intime, corps et musique dialoguent pour explorer le chemin de reconstruction d’une femme.
Né de la rencontre entre la première forme immersive Là où les couleurs dansent et le projet d’ateliers participatifs Sorores, mené auprès de femmes de différents âges et horizons, le spectacle tisse un dialogue entre récit intime et paroles recueillies. Les temps de partage, d’écriture, de peinture et de création sont devenus la matière d’une nouvelle écriture scénique, où l’expérience personnelle rejoint une dimension universelle.
Tout public
Théâtre, violon & musique électronique live
Public : dès 14 ans
2027 - Création future
Nager dans l’eau noire est une aventure poétique et sensible autour du deuil, de l’absence et du lien entre un frère et une sœur.
Une petite fille et son grand frère dérivent sur un radeau au milieu de la mer. Ils jouent, se chamaillent, cherchent la terre et affrontent une étrange tempête. Peu à peu, le réel fissure leur aventure et révèle que ce monde a été inventé par la petite fille pour continuer à vivre auprès de son frère disparu.
Sur scène, le jeu, la musique électronique en direct, la création sonore et la lumière participent pleinement au récit. Le frère, silencieux, fabrique à vue une partie du monde du radeau, tandis que l’imaginaire devient peu à peu un espace de transformation.
Une histoire sur la manière de continuer à avancer sans cesser d’aimer ceux qui ne sont plus là.
Jeune public : CM1, CM2, 6e, 5e
Théâtre visuel, musique électronique et création sonore
Durée : 40 min
Actions pédagogiques & médiation culturelle
Autour de chacune de nos créations, nous imaginons des parcours pédagogiques adaptés aux publics rencontrés. Ateliers artistiques, échanges, stages, co-créations : nos actions font le lien entre la scène et la société, avec pour boussole le partage, l’écoute et l’émancipation.
Pour en savoir plus, découvrez notre page Passerelle sur le site.